Отправлено: 26.01.08 08:12. Заголовок: Moду (Modou) играет ..
Moду (Modou) играет на Хэнг барабане (Hang Drum).
В наше время скоростной и высокой технологии, новый музыкальный ударный инструмент Хэнг (Hang), рожденный из простого куска металла, завоевывает все больше поклонников. В руках молодого суфия, джазового музыканта Моду, Хэнг позволяет показать новые грани музыки. Молодой музыкант смог объединить на Хэнге музыкальные традиции Ближнего Востока и Суфизма.
ПиСи: Хэнг барабан (Hang Drum) был создан вручную Феликсом Рохнером (Felix Rohner) и Сабиной Шарер (Sabina Schärer) в кампании PANArt, Берн, Швейцария.
Отправлено: 10.02.08 10:47. Заголовок: Привет! Так Птица, н..
Привет! Так Птица, начинаю работать над собой.Когда просыпаюсь,думаю:"ох какая же я талантливая!", в течение дня когда вспомню тоже буду грузиться, и вечером.Посмотрим и сколько же мне понадобится на проявление,хоть какого-нибудь талантика?!
Отправлено: 10.03.08 07:06. Заголовок: здесь можно скачать ..
здесь можно скачать два фильма Ondekoza - Японские барабаны таико. http://woodash.ru/?p=415 http://woodash.ru/?p=416 Слово таико в японском означает большой барабан. К слову говоря их есть несколько видов. Японские барабаны – особая музыкальная традиция, присущая только этой удивительной стране. Музыка барабанов – это и ритмы, и дыхание, и движение, присущее самой Земле, из глубин которой выходят эти звуки. Есть версия, что барабаны были завезены в Японию из Китая, но здесь это искусство претерпело значительные изменения, в том числе благодаря периоду японской самоизоляции. Барабаны стали храмовыми синтоистким инструментом. Деревенские праздники проходили в Японии под грохот барабанов, и имнно эти мелодии легли в основу современных мелодий Ondekoza.
«Алтан Ураг» – это монгольский folk rock band. Команда была организована в 2003 году и включает в себя 6 человек, которые отлично владеют как старинными монгольскими инструментами, так и современными. В составе группы девушка барабанщица, два участника играющих на старинных монгольских инструмента «мориин хуур», стоит отметить, что струны этого инструмента сделаны из конского волоса. Один виолончелист, один гусляр, а также флейтист. Все инструменты монгольские, с неповторимым азиатским звучанием. Музыка, исполняемая «Алтан Ураг», это симбиоз современного рокового звучания с этническими мотивами. Группа за столь короткий срок существования сумела добиться успеха и признания у притязательной европейской, американской публики. Их известность и популярность в азиатском регионе не имеет границ. В 2006 году, группа выпустила альбом «Made in Altan Urag», который долгое время занимал верхние строчки азиатских чартов.
Сыгранные и спетые Борисом Гребенщиковым (БГ) под аккомпанемент Gabrielle Roth and the Mirrors тибетские мантры. Изначально диск выпущен в США под названием “Refuge”.
Альбом “Прибежище” представляет из себя подобие буддийской церемонии, состоящей из молитв и мантр.
Слово “мантра” состоит из слогов “ман”, что значит “сознание”, а также “мыслить” и “чувствовать” - словом, все, что отличает человека, и “трам” - сила, которая помогает и защищает. Лама Анагорика Говинда говорит о мантрах, как о “изначальных звуках и архетипических слово-символах”. Мантрические формулы “пре-лингвистичны”. Другими словами, они непереводимы.
При этом, повторение этих мантр - за счет “некоей вибрации” составляющих слогов - позволяет концентрировать сознание определенным образом. Таким образом, они могут использоваться в качестве “магических формул” для достижения определенных ментальных (а иногда - как следствие - вполне физических) результатов; или же для сосредоточения на буддийских “медитационных божествах”. Говорят, что подобное сосредоточение может способствовать очищению сознания от загрязнений, что - по большому счету - и является целью любой медитации.
Как и полагается в хорошей буддийской церемонии, ритуал начинается с молитвы прибежища и зарождения в себе просветленного отношения, продолжается непосредственно мантрами и заканчивается посвящением заслуги - то есть мы отдаем всю позитивную энергию, накопленную во время ритуала на благо всем разумным существам.
Стиль/жанр: Meditative Лейбл: SoLyd Records Дата релиза: 1998 год Длительность звучания: 51:29 Формат: mp3, VBR 160-320 kbps Общий размер файлов: ~ 67 Мб
Отправлено: 09.07.08 14:52. Заголовок: MP3: Nikolay Oorzhak..
MP3: Nikolay Oorzhak - Song of Spirit (+ bonus)
Хоомейжи (Мастер хоомей) Николай Ооржак изучает горловое пение более 20 лет. В совершенстве владеет всеми стилями горлового пения: сыгыт, каргыраа, эзенгилээр, борбаннадыр. «Горловое пение подражает звукам животных, и создаваемые звуки созвучны вселенским. Для меня эти звуки - как ритмы единого целого», говорит Николай.
Николай Оорожак родился в 1949 г. в небольшой деревне Корум-Даг в западной Тыве. После окончания школы он несколько лет работал пастухом. Здесь, среди степей, наедине со стадами, он начал постигать горловые звуки, которым его учили отец и дедушка. После службы в армии Николай поступает в институт культуры в Улан-Уде, где после его окончания работает директором народного театра. Участвуя в постановках сцен из народного фольклора, ему часто приходилось играть роль шамана. Периодически после таких спектаклей Николай чувствовал головные боли и недомогание. Он обратился за помощью к известному тывинскому шаману и целителю Олегу Тойдуку, который пришел к заключению, что Николай страдает от избытка энергии и его призвание – стать шаманом и нести помощь людям. После этого родители Николая открыли ему тайну (скрываемую в советские времена), что по материнской линии в их роду были известные шаманы. Так начался его путь поющего шамана. Более подробная информация на сайте: http://www.khoomeiji.narod.ru
Зеркала совместимы. В архивы добавлено 5% информации для восстановления.
Видеоролик: записаный на фотоапарат (на качество расчитывать не приходиться) 11 ноября 2005 года во время импровизационного концерта ООРДЖАЗЗ - Николай ООРЖАК (Тува) и ALISSID JAZZ (Москва)! Звук прописался на удивление не плохо!
Зеркала совместимы. В архивы добавлено 5% информации для восстановления.
Так же лекцию в mp3 “Горловое пение и музыка в шаманизме” 2003 года, можно скачать сдесь: Николай Ооржак “Горловое пение и музыка в шаманизме” P.S. Ни одна из записей не передает тех споспособностей которыми обладает этот уникальный человек! То что он демонстрирует на живых выступлениях не поддается описанию!
Susheela Raman (Сушила Раман ) - Англичанка индийского (тамильского ) происхождения, агрессивно-красивая обладательница мощного и пластичного голоса выступала на сиднейской рок-сцене (вместе с семьей переехала в Австралию), но в 1995 году вернулась Индию, чтобы изучать музыку своей исторической родины. В результате ей удалось сформировать свой собственный музыкальный стиль, в котором в почти равных пропорциях смешиваются западная и восточная музыкальные традиции.
Mercan Dede (Меркан Деде, настоящее имя Arkın Ilıcalı (так же известен под именем Dj Arkın Allen) ) - знаменитый турецкий музыкант, родился в Бурсе, сейчас живет в Канаде, в Монреале, и бывает у себя на родине наездами, но зато пропагандирует во всем мире новую турецкую музыку. Сам Меркан Деде играет на традиционных турецких инструментах, таких как ней, бендир, зарп и уд, но еще вовсю пользуется разной электроникой и даже выступает в дискотеках.
Дискография: -Sufi Dreams (Golden Horn 1998) -Journeys of a Dervish (Golden Horn 1999) -Seyahatname (Doublemoon 2001) -Nar (Doublemoon 2002) -Fusion Monster (Numoon 2004) (as DJ Arkin Allen) -Su (Doublemoon 2003) (23 July 2003) -Sufi Traveler (High Times 2004) -Nefes (Doublemoon 2007) (25 June 2007) -800 (Doublemoon 2007) (1 November 2007)
Yungchen Lhamo (Юнгчен Ламо)- Тибетская певица с голосом чистым и прозрачным, как горный воздух. Самый известный world-проект из сложной страны Тибет. В 1989 году в возрасте 29 лет она убежала из оккупированного коммунистическим Китаем Тибета, совершила паломничество через Гималаи, чтобы попасть в Дарамсалу. Получив там благословение от далай-ламы, Юнгчен Ламо занялась пропагандой тибетской музыки. Жила в Австралии, потом перебралась в Нью-Йорк.
Дискография: -Tibetan Prayer (1995) -Tibet, Tibet (1996) -Coming Home (1998) -Ama (2006)
С одним из членов группы, Сергеем, дороги пересеклись на просторах сети. Всего год назад, это был человек, влюбленный в Этно-музыку и играющий, и совершенствующий свое мастерство на дарбуке (египетский барабан). И вот: создана группа, создан сайт, который продвигает этническую музыку не только в Томске, но и в других странах, там, где читают сайт Сергея и группы "Амулет Амани".
Хочется пожелать ребятам удач в творчестве и красивой музыки!
Группа "Амулет Амани"
Музыку группы можно скачать с сайта:
цитата:
Этно.Томск.Ру призван быть потоком информации на тему этнической музыки и этнических инструментов. Возник он как побочный продукт объединения людей, увлекающихся игрой на дарбуке, диджериду, варганах и прочих интересных звучащих штуках. Позже часть этих людей создали коллектив под названием Амулет Амани, и теперь выступают на различных мероприятиях и пишут музыку. О них довольно много информации на сайте. Музыку можно скачать, пользуясь ссылками в правой колонке.
Отправлено: 21.10.08 15:02. Заголовок: Не плохой у ребят са..
Не плохой у ребят сайт, особенно здорово, что есть инфа о наших этно группах. Мне очень понравилась группа "Буготак", Nirvana "Rape me" исполненное горловым пением и на какой-то домре- это просто чума!
Отправлено: 08.02.09 10:49. Заголовок: "Call Of The Tri..
"Call Of The Tribes" Karunesh
(ролик с видеонарезкой Айшварии Рай /Aishwarya Rai)
Karunesh Новая работа очень популярного исполнителя и композитора поражает своей оригинальностью. Эти удивительные по красоте мелодии говорят с нами на универсальном языке духовности и света, они успокаивают и исцеляют организм, благотворно влияют на энергетику, идеально подходят для отдыха. Лучше композиций ещё нужно поискать! Надеюсь, вы по достоинству оцените старания популярного гуру Karunesh. Очень красивая музыка.
Содержание: 01 Calling Wisdom (5:34) 02 Flowing Bamboo (6:06) 03 For the Joy of It All (6:27) 04 Longing for the Unknown (7:21) 05 Moon Temple (5:49) 06 Keeper of Mystery (5:36) 07 Sunrise at the Ganges (5:56) 08 Morning Celebration (5:09) 09 Returning to Now (4:53) 10 The Peace Within (5:25) 11 Ancient Voices (5:21)
Исполнитель: Karunesh Альбом: Enlightenment Год: 2008 Жанр: New Age Формат: mp3 Качество: vbr 202 kbps Размер: 92 mb.
спасибо, что познакомила с работой Карунеша. так-так, начался индийский период...
добавлю, что Карунеш - это псевдоним немецого музыканта Бруно Ройтера (Bruno Reuter, родился в 1956, в Германии, в Кельне). в 1979 г. Бруно поехал в Индию. там он решил стать музыкантом, тем самым, оставил профессию графического дизайнера. с 1992 г. музыкант живет на Гавайях (Maui, Hawaii).
в 1987 г. Карунеш издал свой первый альбом "Sounds of the Heart" (Звуки сердца), который имел большой успех. следующим шел альбом "Colors Of Light" (Цвета Света), и на следующий год был издан альбом "Sky's Beyond" (За небесами).
к 2006 г. Карунеш издал 17 альбомов: * 1987 Sounds Of The Heart * 1988 Colours Of Light * 1989 Sky's Beyond * 1991 Heart Symphony * 1992 Heart Chakra Meditation * 1993 Beyond Body & Mind * 1996 Secrets of Life * 1997 Osho Chakra Sounds (Note: Co-artist 'Osho' is sometimes dropped from the title) * 2001 Wanderer (May 8, 2001) * 2001 Zen Breakfast (July 10, 2001) * 2002 Nirvana Cafe * 2003 Silent Heart (July 1, 2003) * 2003 Global Spirit (September 2, 2003) * 2004 Call Of the Mystic (May 11, 2004) * 2004 Beyond Heaven (June 8, 2004) * 2006 Global Village (April 11, 2006) * 2006 Joy Of Life (October 24, 2006)
Грузинская джазовая певица, автор большинства исполняемых произведений (родилась 21 августа 1972, Кобулети, Грузия). Одна из самых значимых фигур в жанре, определяемом как world-music. Как известно, к этому направлению принято относить исполнителей, чье творчество не укладывается в рамки стилевой сетки, но несет в себе национальные элементы страны, родом из которой музыканты. Нино оттуда, где песни не просто поют, ими живут.
В 1990 году поступила в Батумский музыкальный институт имени З. П. Палиашвили на вокальное отделение по классу Мурмана Махарадзе. Во время обучения и по окончании института выступала с различными группами и принимала участие в разнообразных музыкальных проектах. С 1994 по 1998 создает благотворительный общественный фонд по оказанию помощи инвалидам и социально незащищенным артистам. В 1999 начинает творческое сотрудничество с группой Insight, принесшее певице известность на родине, в России, а после поездки в 2002 в Великобританию на Дни Грузии талантом Нино Катамадзе восхитились и в Европе.
Альбомы * Ordinary Day * Nino Katamadze & Insight * ...start new peaceful day (Live DVD) * White (2006) * Black (2006) * Blue (2008)
Саундтреки к фильмам * Русалка * Яблоко * Оранжевое небо * Дорога к Спасителю * Инди (2007) * Домовой (2008)
Нино Катамадзе & Insight. Black
Группа "Insight", с которой Нино сотрудничает с 2000 года, поражает всех, кто когда-либо видел их выступления невероятной «сыгранностью», когда контакт на сцене происходит на ментальном уровне, а музыканты чувствуют друг друга. Гоча Качеишвили (гитара), Уча Гугунава (бас-гитара), Давид Абуладзе (ударные) облекают фольклорные грузинские мотивы и джазовые элементы в одежды лаунжа и трип-хопа. Каждый концерт этой группы – это энергетический выброс, погружающий в особое состояние. На этот раз впервые в Москве это действо произойдет на театральной сцене.
Пластинки "Black" и "White" прошли долгий путь перед появлением на свет. Альбом "Black" был задуман очень давно, причем основополагающей концепцией было передать присутствующую на концертах эмоциональность в студийных условиях.
До этого Нино & "Insight" уже получили известность — гастроли в Европе (Англия, Франция, Австрия и т.д.), заслуженные награды в номинациях «Оригинальная музыка», «Лучшая певица года», «Лучший автор – исполнитель», «Лучший инструментальный ансамбль» и при этом никаких студийных записей!
Летом 2003 года музыканты заперлись в студии и приступили к созданию альбома. Было решено отказаться от привычной схемы прописывания каждого инструмента в отдельности и начать запись одновременно. «Мы ничего не репетировали заранее, альбом получился просто, как концерт. Благодаря этому сохранилась внутренняя динамика и живая составляющая музыки не потерялась. Мы отгородились от всего мира: ни с кем не разговаривали, никуда не выходили, чтобы не терять времени. Когда ты отдаешься музыке целиком и концентрируешься только на ней, она получается особенной».
Из-за того, что у группы долгое время не было записей, накопилось огромное количество идей, которые хотелось реализовать. Так началась новая история — история альбома «White» (Белый). Хотелось поэкспериментировать с современной, электронной музыкой. Для того чтобы справиться с этой задачей, был необходим человек, работающий в данном жанре. Эту работу доверили Гоги Дзодзуашвили. Гитарные треки прописал Гоча Качеишвили, а вокал, естественно, Нино. В альбом вошли уже известные вещи с альбома "Black" (Черный), а также новые мелодии, родившиеся в процессе работы над проектом. "Я считаю, что наше главное достижение — это взаимопонимание, которое и приводит к музыке. И поэтому мы особенно дорожим друг другом, ведь только вместе мы можем быть настоящими и естественными. Такая жизнь гармонична для нас, и мы пытаемся передать ее в музыке. Я не слова пою, а чувства. Мои импровизации во время концертов - напевы из самой глубины души. Это история нашей жизни, плавно перешедшая в музыку" - рассказала Нино.
По поводу названий альбомов «Black» и электронного «White» Нино сказала, что это цветная линия, которая передает динамику и энергетику пластинок.
Содержание «Black» 1. I Came 2. I Will Come As A Snow 3. Lulaluleia 4. Suliko 5. Cabaret 6. Once In The Street 7. Olei 8. Violets 9. Beauty
интересная группа из Болгарии с классным вокалом, основана в 2000 г. стиль музыки - элементы фольклора и исихастского песнопения 14 века, несущие атмосферу Балканского мистицизма. многие песни этой группы отражают историю Болгарии, особенно период, когда Болгария была под игом Оттоманской империи (14-15 века).
Isihia - Klyuch/Исихия - Ключ
композиция "Ключ" посвящена трагической битве между Болгарской и Византийскими войсками у деревни Ключ в 1014 г. Болгары потерпели поражение, каждый 100-ый захваченный болгарский воин (из 15 000 воинов взятых в плен) был ослеплен на один глаз. от этой печальной вести сердце Болгарского царя Самиула не выдержало. в видео использованы картины болгарских, русских, чешских и польских художников: Д.Киров, Ат.Михов, Б.Денев, Б.Пеовска, К.Тасева, Б.Ангелушев, Н.Кожухаров, С.Ивойнов, Пл.Вълчев, Д.Узунов, П.Морозов, С.Рачев, А.Пиотровски, А.Гарабитов, Ат.Яранов, Ал.Попов, Д.Гюдженов, Цв.Дочев, В.Верешчагин, Яр.Вешин, Ив.Мърквичка, Вл.Димитров-Майстора, Ив.Милев, В.Гайдаров, М.Божков, Г.Борисов.
Отправлено: 18.08.09 12:39. Заголовок: Группа DEBU (Индонeз..
Группа DEBU (CША/Индонезия).
Группа была создана в Индонезии, большинство из 18 членов группы - граждане США - мусульмане, которые, прожив в Индонезии 2 года, решили создать музыкальную группу, исполняющую мусульманскую музыку. Другие члены группы - из Индонезии, Швеции, Англии. Группа поет на разных языках (индонезийском, арабском, турецком). Музыка - фьюжн Западных и Восточных мотивов с эелементами джаза. Группа очень популярна в Индонезии, в настоящее время в поисках нового рынка и новых слушателей для своего творчества. Скрытый текст
В апреле 2003 первый альбом был издан в Джакарте, Индонезия - Mabuk Cinta (Пьян от Любви) с 10 индонезийскими и арабскими песнями. 2004 - Makin Mabuk (Even More Drunk/ еще больше пьян) 2006 - Nyawa dan Cinta (The Soul and Love/ душа и любовь) 2007 - Gubahan Pecinta (A Travel Guide/ инструкция к путешествию) 2007 - Hep Beraber (Let's Say It Together/давай скажем это вместе) (турецкий альбом) 2007 - Palace Troubadour
Отправлено: 18.08.09 16:23. Заголовок: Супер, еще раз спаси..
Супер, еще раз спасибо naké . Сижу на сайте "Debu" слушаю и смотрю их клипы, все нравится, особенно The way of love. Жаль в ютубе не нашла эту композицию. Нашла:
Прем Джошуа – мульти-инструменталист и композитор, пионер World-музыки. Родился в Германии. Некоторое время жил в ашраме ОШО. Создатель уникального стиля основанного на синтезе древней музыки Востока с западной транс музыкой. Воздушные мелодии ситара и бамбуковой флейты подхватывает сопрано саксофон и вместе с вдохновенным ритмом табла отправляют слушателя в долгое путешествие.
Родившись в музыкальной семье в Германии, Джошуа начал заниматься игрой на флейте в пять лет. Подростком он выступал в различных рок, джаз и фьюжн группах, как флейтист и саксофонист.
[more]Однако его музыкальная неудовлетворенность и духовные поиски толкнули его в сторону культуры Индии. Он живо помнит, как услышал индийскую музыку в первый раз в 16 лет-пластинку исполнителя на ситаре Рави Шанкара:"Я никогда не слышал ничего подобного. Это выходило за рамки мною изведанного, нечто удивительно красивое и глубокое и в то же время навевавшее что-то очень хорошо знакомое."
Этот новый опыт полностью изменил его восприятие музыки. Таким образом, в конце 70х в возрасте 18 лет он покинул дом, бросил школу, свернул свои карьерные планы и поехал из Европы в Индию, следуя своему порыву.
Когда он прибыл в Индию, у него возникло ощущение узнавания, как будто он приехал домой! Однако это прибытие было как бы внешней стороной путешествия. Он встретил просветленного мистика Ошо. В присутствии этого человека с длинной белой бородой, глазами, глубокими как океан, и с сильным чувством юмора Джошуа постиг искусство "внутренней музыки" - Тишины.
"Это было как возвращение домой! Последующие годы я только и делал, что находился рядом с этим человеком, глубоко медитировал и играл, играл, играл. Здесь я нашел духовную и музыкальную пищу и удовлетворение, которого я искал. Я начал играть с музыкантами со всего мира и стал учиться у некоторых отличных индийских музыкантов, среди которых маэстро Устад Усман Хан, который стал моим учителем ситара." Годами позже, в начале 90х, когда Ошо Раджниш покинул эту землю, Джошуа вернулся на Запад после многих лет обучения в Индии. Он и его музыка совершенно изменились. Настало время реализации своих идей. На настоящий момент он выпустил 15 альбомов:
# NO GOAL BUT THE PATH Исполнитель: Terra Incognita Год выпуска: 1991
# TRIBAL GATHERING Исполнитель: Terra Incognita Год выпуска: 1992
# TALES OF A DANCING RIVER Год выпуска: 1993
# HAMSAFAR Год выпуска: 1994
# DESERT VISIONS Год выпуска: 1995
# SECRET OF THE WIND Год выпуска: 1996
# MUDRA Год выпуска: 1998
# SKY KISSES EARTH Год выпуска: 1999
# DANCE OF SHAKTI Год выпуска: 2000
# WATER DOWN THE GANGES Исполнитель: Prem Joshua / Manish Vyas Год выпуска: 2001
# SHIVA MOON Remixed By Maneesh De Moor Год выпуска: 2003
Отправлено: 15.09.09 01:51. Заголовок: два предстватиля Цен..
Satory777 , за Прем Джошуа.
-----------
два представителя, корни музыки которых в Центральной Азии
Мехди (Mehdi)
Мульти-инструменталист и композитор Мехди один из лучших музыкантов нашего времени. Его творчество - это новый шаг из мира альтернативной в мир инструментальной музыки. Современные ритмы, насыщенный разнообразный калорит исполнения, необычайно-красивая передача чувств... Во всем мире его музыка получила заслуженное призвание гениальности.
Мехди родом из Ирана. Переехав в Нью-Йорк в возрасте трех лет с его семьей, он окунулся в широкое разнообразие музыкальных течений. "Когда я был ребенком, первую запись, которую я запомнил на слух, был Моцарт", отмечает Мехди. Скрытый текст
В возрасте пяти лет, это привело его к занятиям на фортепьяно. Уже к семи годам, он мастерски играл на нем и использовал в своем репертуаре различные ударные инструменты такие, как: думбек, бонгос и табл. Мехди исполнилось девять, когда его семья уехала в Южную Калифорнию. В то время, он был восхищен волшебной музыкой из кинофильма. "Первую запись, которую я когда-то купил, был саундтрек к фильму "Рокки". В детстве я был просто вдохновлен этим кино" К Мехди пришло понятие того, как достичь небывалых высот. Ежедневно, он проводил по много времени, практикуясь на различных инструментах, создавая новую музыку. "Большая часть музыки с моих первых трех альбомов была написана еще в подростковом возрасте" - говорит Мехди. "Я сочинил сотни композиций за эти годы". Музыкальная карьера Мехди разворачивается в 80-х годах. Он пишет музыку для таких телеканалов, как: Feature Films, Discovery Channel, Nova, National Geographic Documentaries; работает с другими музыкантами в качестве продюсера, аранжировщика и программиста. В середине 90-х, узнав о новом музыкальном направлении "new age", он начинает свою сольную карьеру.
Афганец по происхождению, Омар Акрам родился и вырос в Нью-Йорке – его отец был дипломатом и представлял свою страну в ООН. В силу специфики профессии отца Омар подолгу жил в самых разных странах мира. Не самая обычная биография дала этому человеку уникальный опыт – ему одинаково близки и понятны мир Запада и мир Востока. Этот опыт Омар старается воплощать в музыке. “Я стремлюсь делать музыку мульти-культурной, не привязанной к какой-то определенной стране или культуре», — так излагает он свое творческое кредо.
Отправлено: 15.09.09 05:09. Заголовок: привет всем. кто пом..
привет всем. кто помнит ирландскую группу "Cranberries" ? Сейчас ее уже официально не сушествует, песни поет солистка - Dolores Oriordan, с 2007 года сама пишет альбомы. В этом году порадывала новым - No bagagge. Мне он понравился больше чем первый. Вообшем кому интересно, я купила диск, могу кинут на файлообменик, поделится, потому как в инете еше не слили. Очень интересные песни, лирика тоже сильная. послушать ее песню и заодно зачитать лирику можно здесь:
"love"
6ato, kachau Mehdi - Instrumental Paradise (2008). potom napishu kommentarii) pasib)
Отправлено: 16.09.09 15:17. Заголовок: Libera Проект "..
Libera
Проект "Libera" существует уже практически четверть века и являет собой, по сути, хор мальчиков от семи до шестнадцати лет, набранных из различных лондонских школ (обычных, школ искусств, школ при церквях и т.д.). В силу понятных причин с весьма непостоянным составом. Хор "приписан" к англиканской церкви St Philip's Church в Лондоне, что, однако, не особо афишируется. Впрочем, и хором мальчиков они себя называть не любят вне пределов церкви и предпочитают термин "ансамбль", или "вокальная группа". Руководит этим "вокальным ансамблем" Robert Prizeman, который также является автором некоторых исполняемых композиций, созданных с учетом голосовых возможностей солистов.Стиль музыки "Libera" весьма разнообразен. Это удачная смесь из классических произведений, грегорианских хоралов, поп-музыки, new age, classical crossover и пр.. В сочетании с чистыми красивыми детскими голосами сейчас это практически беспроигрышный вариант, в том числе и с коммерческой точки зрения. Поют ребята действительно как ангелы, надо отдать должное Р.Прайзману, подбирающему и развивающему такие голоса.
У нас на форуме уже упоминался этот коллектив и публиковались фотографии, но ролика по-моему не было. Этот танец называется "Тысяча рук Гуань Инь" - Thousand-Hand Guan Yin. Рук всего 42 и принадлежат они 21 китайской танцовщице, и каждая из них (танцовщиц) - глухонемая. Великолепную координацию танца обеспечивают тренеры в четырёх углах сцены, подающие сигналы руками. Лидирует Тай Лихуа - Tai Lihua - 29-летняя танцовщица, и тоже совершенно глухонемая.
Отправлено: 29.09.09 18:05. Заголовок: Ani Choying Drolma ..
Ani Choying Drolma
Ани Чоинг Дролма, буддийская монахиня из высокогорного непальского монастыря Наги Гомпа, исполняет фрагменты практики Чод, мантры Авалокитешвары и Зеленой Тары. Чоинг Дролма - ученица известного ламы Ургьена Тулку Ринпоче и его жены Кунзанг Дечен. В 1994 году монастырь Наги Гомпа посетил известный гитарист Стив Тиббетс. Его знакомство с Ани Чоинг Дролмой вылилось в запись двух альбомов Чод и Селва, которые принесли успех поющей монахине. В дальнейшем Ани Чоинг Дролма основала фонд поддержки монахинь Непала.
Отправлено: 03.10.09 17:33. Заголовок: Sa Dingding - китайс..
Sa Dingding - китайский соловей
Sa Dingding родилась в Монголии в 1983 году. Певица, музыкант, композитор и балетмейстер, девушка — красавица, клипы — шедевры, сайт — произведение искусства. Ее песни - крутой замес на китайском,монгольском и тибетском фолке, европейской электронике и санскритских текстах.
играет Томоко Сугувара (Tomoko Surawara), Япония на Кудо. - "Ночь в Ширазе" Кудо - японская арфа, протип древней персидской арфы, существовавшей более 2000 лет тому назад, распространившейся до Японии, и утерянной в самой Персии. Однако, иранская арфа была восстановлена в проглом 2009 году Cейфоллой Шокри (Seifollah Shokri, мастер по иранским музыкальным инструментам, исследователь). Документальный фильм "Parsyad" будет представлен в этом 2010 году.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
очень красивая музыка, закачиваю и по ютубу смотрю. 
